Hiver Printemps 2004

Adela, mi amor

Danseur flamboyant, José Navas a l’humilité et la passion d’un homme fasciné par la beauté et la douleur du chant humain. Une danse de José Navas, c’est de l’émotion à l’état pur, extraite d’une subtile décoction de boutures organiques, inorganiques, humaines et spirituelles. Sensations, gestes, mouvements, images, sons, bruits, textes, personnages, costumes, objets et lumières sont mixés et fondus dans un ensemble parfaitement cohérent. Sur scène, on dirait, chaque fois, un monde en soi, posé à la lisière du réel et du fantastique, bougé et décrypté par des corps détenant une connaissance profonde de toute chose humaine. L’amour, la mort, la violence, la solitude, l’errance affective et spirituelle, l’espoir, les parfums de la peau... Avec José Navas, la danse détient le secret d’une échappée du sens par les sens.

Dans Adela, mi amor, six femmes interprètes, sous la conduite de José Navas, tirent de l’ombre un personnage troublant, celui d’Adela de La maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. Cette femme muette, dont les comportements et les mouvements dissimulent un trop plein de désastre, appelle la danse, la mise en scène d’une tragédie dans un corps noué par la colère. Livrée tout entière aux souvenirs et fantômes qui la dépossèdent d’elle-même, Adela se laisse peu à peu contaminer par ces femmes en quête d’une tranquillité au coeur de la tempête. Dans cet univers féminin où couvent dans le silence et l’immobilité des braises d’émotions et de passions interdites, le mouvement, l’action, le drame, la danse et la musique induisent la poésie du contraste et des contraires. Le désir du sacré devient palpable.