Cinq voix, cinq visages

Si la chorégraphe brille par l’originalité de sa recherche en interdisciplinarité, la danseuse irradie par la teneur émotive de son geste et de son interprétation. Chez Jane Mappin, les corps rêvent de prendre leur envol en fixant la ligne d’horizon; ils suivent le mouvement d’une imagination en cavale sur les ailes d’une hirondelle, dans les mots de Rainer Maria Rilke ou de Virginia Woolf, dans la pose énigmatique d’un sphinx ou entre deux battements de paupière. Dans la ciselure du geste, on reconnaît la délicatesse et la profondeur du regard de la chorégraphe, sa manière de saisir une émotion, un état d’être dans un trait plein comme une note, dense comme un mot. La pureté du mouvement, dans l’élan aussi bien que dans la cassure, capte le lyrisme de l’être humain dans sa vitalité, sa fragilité, son mystère. Jane Mappin chorégraphie dans la lumière sa relation intime au vivant, sa quête d’harmonie en toute chose, le plaisir et la douleur de vivre.

Dans Cinq voix, cinq visages, Jane Mappin cherche à comprendre comment la mémoire sélective intervient dans les représentations que l’on a de soi-même et que l'on donne à voir aux autres. S’inspirant des récits autobiographiques et des albums de souvenirs de cinq interprètes, dont elle, Jane Mappin compose une suite de solos en tressant ensemble la danse, l’image, la musique, la voix et les mots. Accompagnées dans leur remontée jusqu’à l’enfance par cinq fillettes, deux cinéastes et deux musiciennes chanteuses, cinq femmes font bouger des reflets d’elles dans un kaléidoscope.