Présentation

Depuis plus de 20 ans, l’Agora de la danse représente dans le paysage culturel québécois un espace de prédilection pour les créateurs et les amateurs de danse contemporaine. Lieu important de diffusion de la danse contemporaine dont la réputation est solidement établie, l’Agora de la danse est aussi un lieu de création, de soutien à l’expérimentation, et d’encouragement à l’innovation. Très orienté vers le développement de public, cette institution s’implique dans la vie culturelle de sa communauté en accueillant d'autres disciplines, d'autres créateurs issus des arts visuels, de la littérature ou de la musique contemporaine. Avec le concours des compagnies et des chorégraphes qui y ont développé un fort sentiment d’appartenance, l’Agora de la danse s’est rapidement imposée sur la scène nationale et internationale comme l’une des plaques tournantes de la création en danse contemporaine.

FONDS DE CRÉATION

La question du financement est souvent cruciale pour les créateurs. La réponse de l’Agora de la danse fut d’instaurer un lien particulier avec le milieu des affaires et de construire, petit à petit, grâce à la générosité de mécènes, d’individus et d’entreprises, un fonds de création. Florence Junca-Adenot, présidente du conseil d’administration de l’Agora et récipiendaire en 2007 du prix Arts-Affaires, fut la grande instigatrice de ce projet, il y a 20 ans.

Depuis, chaque printemps, une soirée-bénéfice est organisée : la soirée Danse-Affaires. Réunissant plus de deux cents personnalités du monde économique, c’est l’une des soirées les plus originales et les plus stimulantes du milieu des arts. La majeure partie des fonds récoltés est consacrée au Fonds de création de l’Agora qui finance la création d’œuvres chorégraphiques et le programme de résidence d’artistes. Au fil des ans, c’est plus de 400 000 $ qui ont été investis en coproductions. Pour les saisons hiver et printemps, Isabelle Van Grimde, Jean-Sébastien Lourdais, Crystal Pite et Sarah Chase en seront les bénéficiaires.

Soulignons que l’autre partie des fonds, soit 15 % des profits amassés lors de cette soirée, sont dédiés au projet « Danse contre la violence ».

Contribuer au Fonds de création de l’Agora de la danse, c’est encourager le talent, l’originalité, le souffle des artistes et artisans de la danse et ainsi améliorer la qualité de vie de notre communauté.

Pour son généreux apport en 2011-2012, l'Agora de la danse remercie particulièrement : la Fondation René Malo et le Fonds de solidarité FTQ.

Pour information sur le Fonds de création \ 514.525.7575, poste 256 sda@agoradanse.com

Résidences de création

Lorsque Francine Bernier, actuelle directrice générale et artistique, entre en poste en 1993, deux ans après la fondation de l'Agora de la danse, elle prend une décision qui s'avérera cruciale par la suite : la mise en place de résidences de création. Inspirée par son expérience en théâtre, où les artistes prenaient le temps de travailler de deux semaines à un mois en salle avant les représentations, elle propose d'offrir cette opportunité aux créateurs en danse. « On a permis aux artistes d'arriver dans l'espace plus tôt. Les interprètes ont pu s'approprier la salle. Au début, ils disaient tous que la salle était dure, trop droite. Maintenant, tout le monde la trouve super! Ce ne sont pas les murs qui ont changé, mais le travail, le plaisir que les interprètes y laissent. » (Francine Bernier, en entrevue avec Le Devoir)

Depuis 1994, c’est près de 200 chorégraphes, danseurs et artisans de la danse qui ont pu bénéficier gracieusement d’un lieu pour créer, en plus d’une assistance technique. Ainsi, l'Agora de la danse accueillera, de janvier à juin, Hélène Blackburn, Sarah Chase, Deborah Dunn, Jean-Sébastien Lourdais, MANDALA SITÙ, Montréal Danse, George Stamos et Isabelle Van Grimde.

Historique

Dès la création de l’Agora de la danse, en 1991, l’organisme s’est fait un devoir de proposer au public québécois quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine internationale. De même, il a mis tout en œuvre pour assurer une large diffusion, ailleurs dans le monde, de créations d'artistes du Québec. Au cours des dernières années, la France, la Belgique, les Pays-Bas, l’Allemagne, le Japon et la Catalogne, pour ne nommer que ces pays-là, ont marqué de leur présence la programmation de l’Agora. Deux événements internationaux d’envergure, Vooruit, danse en avant et Montréal–Munich 2006, ainsi que des événements comme Destination Danse, ont également connu un immense succès grâce à la présence agissante de l’Agora. Avec le concours des compagnies et des chorégraphes qui y ont développé un fort sentiment d'appartenance, l'Agora de la danse s'est rapidement imposée sur la scène nationale et internationale comme l'une des plaques tournantes de la création en danse contemporaine. Parmi les nombreux chorégraphes de talents que nous avons eu la chance de recevoir depuis 20 ans, citons Hélène Blackburn, Danièle Desnoyers, Paul-André Fortier, Lucie Grégoire, Daniel Leveillé, Jocelyne Montpetit, José Navas, Roger Sinha ou encore Isabelle Van Grimde.

Partenaires

L’Agora de la danse est subventionnée par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et le ministère de l’Emploi et de la Solidarité sociale du Québec. L’Agora reçoit également un appui financier grâce au programme une école Montréalaise pour tous du ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport du Québec et dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec et la Ville de Montréal. L’Agora de la danse est membre du Regroupement québécois de la danse, des réseaux Les Arts et la Ville et CanDance, de la CDEC Centre-Sud / Plateau Mont-Royal, de Tourisme Montréal, de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain et de la Fédération des Chambres de commerce du Québec.

Partenaire média 2011-12