![]() |
||
| L'ENSEMBLE
MRUTA MERTSI SOUS LA DIRECTION D'ANDRÉ PAPPATHOMAS |
||
ANDRÉ |
andré
pappathomas |
25,
26, 27, 28, 29 MARS 2003 20 H |
Action
culturelle |
|
QUÉBEC |
Iconoclaste
et 100 % humain, l’ensemble Mruta Mertsi révolutionne le
chant choral et le diffuse dans toutes sortes de contextes : sur un toit
d’édifice, dans un parc, une salle de concert, une église,
une gare, sur un plateau de danse. À l’origine et à
la tête de ce chœur dont le nom est tiré d’un
poème d’Artaud, André Pappathomas, un bassiste de
formation qu’on a pu voir à l’œuvre, entre autres
avec l’électroacousticien Pierre Dostie et le jazzman Charles
Papasoff. Mais, à vrai dire, Pappathomas navigue à l’aise
dans toutes les sphères ou presque de la musique. Ses premières
pièces vocales s’inspirent des glossolalies d’Artaud,
un jeu de phonèmes inventés pour mettre en scène
le corps de la voix. Depuis, Pappathomas a développé une
structure d’improvisation contrôlée impliquant cinq
basses, trois ténors, quatre altos, deux mezzo-sopranos, trois
sopranos et des instruments inventés, dont une sorte de koto japonais.
Sa musique est pure invention, amalgame étonnant de psalmodie grégorienne
et de mélopée orientale, de chants hongrois, bulgares, balinais,
de mélodies tissées dans une langue inventée qui
rappelle les sonorités d’un Claude Vivier ou les tonalités
de certaines œuvres chorales de Gyorgy Ligeti. Sa musique met en
scène le corps spirituel de la voix, le rêve d’Artaud.
Chœur et chorégraphes provoque la rencontre de la danse et du chant choral avec l’intention, chaque fois, de fondre en une fusion peu commune les musiques et les mélodies du corps. Pour produire pareil alliage, des chorégraphes interprètes sont invités à créer des solos sur des pièces vocales originales en intégrant des choristes, voire tout le chœur, dans la production d’étranges mixtures de musiques du corps. Deux instrumentistes, violoncelliste et percussionniste, viendront soutenir et ponctuer la mise en son et en espace des voix du corps. EN CODIFFUSION AVEC LE STUDIO DE L’AGORA DE LA DANSE. |
« Pappathomas fait preuve d’une imagination
débordante. Car il faut avoir de l’imagination pour obtenir
de tels résultats, pour ainsi conduire des interprètes
à réconcilier des grandes mélodies aux séquences
les plus atonales, à faire contraster les époques, du
baroque à l’ultra-contemporain, à souder les grandes
traditions vocales, de l’européenne à la tibétaine,
à faire cohabiter le déterminé et l’aléatoire.
» « Oh la belle soirée ! […] les choristes,
loin d’être plantés comme des piquets en fond de
scène, bougent, se déplacent et participent à la
mise en scène et à la scénographie. En compagnie
d’un tel groupe d’illuminés, la soirée s’est
avérée dynamique, remplie de clins d’œil, de
paroles et de chants mystérieux, sortis tout droit d’un
monde fantastique, à la croisée des chemins entre l’Orient
et l’Occident. » |
Choeur
et chorégraphes 7e édition PREMIÈRE MONTRÉALAISE |
![]() |
Chœur et chorégraphes
provokes an encounter between dance and choral singing with the intention
on each occasion to meld into an unusual fusion the music and melodies
of the body. To create such an alloy, five choreographers/dancers have
created solo pieces to original vocal works by integrating all the members
of the choir to produce strange mixtures of the musics of the body. Two instrumentalists (a cello player and a percussionist) support and punctuate this sound and spatial representation of the body’s many voices. |
DIRECTION CHORISTES CHORÉGRAPHES MISE EN SCÈNE |