L'ENSEMBLE MRUTA MERTSI
SOUS LA DIRECTION
D'ANDRÉ PAPPATHOMAS
 

ANDRÉ
pappathomas

 
andré pappathomas
25, 26, 27, 28, 29 MARS 2003
20 H

Action culturelle
RENCONTRE DU JEUDI .: 27 MARS

Soirée Danse-Affaires .: 26 MARS

QUÉBEC
 
Iconoclaste et 100 % humain, l’ensemble Mruta Mertsi révolutionne le chant choral et le diffuse dans toutes sortes de contextes : sur un toit d’édifice, dans un parc, une salle de concert, une église, une gare, sur un plateau de danse. À l’origine et à la tête de ce chœur dont le nom est tiré d’un poème d’Artaud, André Pappathomas, un bassiste de formation qu’on a pu voir à l’œuvre, entre autres avec l’électroacousticien Pierre Dostie et le jazzman Charles Papasoff. Mais, à vrai dire, Pappathomas navigue à l’aise dans toutes les sphères ou presque de la musique. Ses premières pièces vocales s’inspirent des glossolalies d’Artaud, un jeu de phonèmes inventés pour mettre en scène le corps de la voix. Depuis, Pappathomas a développé une structure d’improvisation contrôlée impliquant cinq basses, trois ténors, quatre altos, deux mezzo-sopranos, trois sopranos et des instruments inventés, dont une sorte de koto japonais. Sa musique est pure invention, amalgame étonnant de psalmodie grégorienne et de mélopée orientale, de chants hongrois, bulgares, balinais, de mélodies tissées dans une langue inventée qui rappelle les sonorités d’un Claude Vivier ou les tonalités de certaines œuvres chorales de Gyorgy Ligeti. Sa musique met en scène le corps spirituel de la voix, le rêve d’Artaud.

Chœur et chorégraphes provoque la rencontre de la danse et du chant choral avec l’intention, chaque fois, de fondre en une fusion peu commune les musiques et les mélodies du corps. Pour produire pareil alliage, des chorégraphes interprètes sont invités à créer des solos sur des pièces vocales originales en intégrant des choristes, voire tout le chœur, dans la production d’étranges mixtures de musiques du corps. Deux instrumentistes, violoncelliste et percussionniste, viendront soutenir et ponctuer la mise en son et en espace des voix du corps.

EN CODIFFUSION AVEC LE STUDIO DE L’AGORA DE LA DANSE.

 
 

« Pappathomas fait preuve d’une imagination débordante. Car il faut avoir de l’imagination pour obtenir de tels résultats, pour ainsi conduire des interprètes à réconcilier des grandes mélodies aux séquences les plus atonales, à faire contraster les époques, du baroque à l’ultra-contemporain, à souder les grandes traditions vocales, de l’européenne à la tibétaine, à faire cohabiter le déterminé et l’aléatoire. »
Alain Brunet La Presse 2002

« Oh la belle soirée ! […] les choristes, loin d’être plantés comme des piquets en fond de scène, bougent, se déplacent et participent à la mise en scène et à la scénographie. En compagnie d’un tel groupe d’illuminés, la soirée s’est avérée dynamique, remplie de clins d’œil, de paroles et de chants mystérieux, sortis tout droit d’un monde fantastique, à la croisée des chemins entre l’Orient et l’Occident. »
Stéphanie Brody La Presse 2001

 
Choeur et chorégraphes
7e édition
PREMIÈRE MONTRÉALAISE
 
 
Chœur et chorégraphes provokes an encounter between dance and choral singing with the intention on each occasion to meld into an unusual fusion the music and melodies of the body. To create such an alloy, five choreographers/dancers have created solo pieces to original vocal works by integrating all the members of the choir to produce strange mixtures of the musics of the body.
Two instrumentalists (a cello player and a percussionist) support and punctuate this sound and spatial representation of the body’s many voices.

DIRECTION
ET COMPOSITION
andré pappathomas

CHORISTES
choeur mixte de 16 voix

CHORÉGRAPHES
lina cruz
sylvain émard
alain francoeur
guylaine savoie
pierre-paul savoie

MISE EN SCÈNE
andré pappathomas